O escultor Markus Raetz é considerado como um dos maiores representantes da arte suíça contemporânea. Sua obra sutil, poética e lúdica suscita um grande interesse ao nível internacional. Pela primeira vez, uma exposição da obras de Markus Raetz se concentra sobre suas criações tridimensionais e seus móbiles. Exposta em grupos temáticos, ela permite numerosas refefências cruzadas que caracterizam a obra complexa do artista desde seus inícios nos anos 1960.
Por Kunstmuseum de Berna, Suíça
A partir do final da década de 1980, a questão da metamorfose dominou suas obras tridimensionais. A maioria delas são esculturas. Eles se revelam apenas após a conclusão dos movimentos feitos em torno da obra e, portanto, requerem uma observação cuidadosa.
Dependendo do ângulo ou ponto de vista do observador outras imagens aparecem. A partir de meados da década de 1990, Raetz criou modelos móveis e celulares. Estes últimos nunca tinham sido expostos ou apenas isoladamente.
Esta exposição em Berna, onde Raetz passou grande parte da sua vida, destaca e examina todo o seu trabalho a partir da perspectiva do trabalho tridimensional. Ela mostra diferentes etapas da evolução artística de Raetz: desde seus primeiros desenhos e trabalhos em relevo até as instalações e móbiles dos últimos anos, incluindo os famosos objetos metamórficos.
Markus Raetz iniciou sua carreira na década de 1960 com o desenho. Ao longo de sua carreira, o desenho continuará sendo a base de sua processo de pensamento artístico. Numa entrevista, ele tinha declarado a esse
respeito: “em todos os casos, o desenho é quase sempre o primeiro passo – mesmo para esculturas. O que leva até lá é o desenho.”
Durante a década de 1970, Raetz encontrou um método de trabalho específico para traduzir seus elementos desenhados no espaço. Através de cadernos notas e instalações da sua juventude, a exposição reúne muitos motivos que podem ser reconhecido nos objetos tridimensionais de Raetz. Destaca-se o papel central do desenho como reservatório de ideias, mas também como ferramenta de representação espacial. Entre as razões correntes de seu repertório desenhado, encontramos por exemplo a figura Mimi. Lá escultura é composta por 14 vigas de madeira e não é reconhecível primeira vista como uma figura humana. É uma figura ao mesmo tempo arcaica e vulneráveis.
As esculturas Oui Non, Si Non, Yes No deram título à exposição: dependendo do ponto de vista, os visitantes podem ler Si, Yes ou Non, No nas esculturas.A exposição irá até 25 de fevereiro. (Por Kunstmuseus de Berna - Foto Kunstmuseum )